Me, 11.2.2026
11:30—15:00 Restauration
Progr – Shubak Fayruz
SDD Meal Deal (self paid)
13:00—15:00 Meeting point
Progr – Stube
Centre du festival
15:00—16:20 Représentation
Schlachthaus Theater
Company MEK / Muhammed Kaltuk
Same Love (Site Specific)
Danse-théâtre hip-hop
Dimension politique de l’amour
Autonomisation
Tolérance
Diversité des expériences
Same Love (Site Specific) est une pièce de danse spécifique à un lieu créée par Muhammed Kaltuk / Company MEK. Ce spectacle de danse-théâtre hip-hop recourt à la danse et à la physicalité du mouvement pour célébrer la diversité des expériences humaines et mettre en lumière la dimension politique de l’amour. Sept danseur·euses issu·es de milieux sociaux, familiaux et culturels différents mettent en scène leurs propres histoires en lien avec l’amour, des relations amoureuses, l’intimité et la famille. Il en résulte des moments de danse puissants, des images fortes et chargées d’émotion, ainsi qu’un tissu chorégraphique dense constitué de leurs expériences et histoires individuelles. Same Love (Site Specific) est non seulement un spectacle de danse contemporaine spectaculaire et bien raconté, mais aussi un plaidoyer émotionnel pour plus d’acceptation, de tolérance et d’autonomisation !
Biographie
Muhammed Kaltuk est chorégraphe et interprète. Après plusieurs années dans la scène du hip-hop, il suit une formation de danse à l’École supérieure de danse contemporaine et urbaine de Zurich. Il fonde en 2017 la compagnie MEK, qui combine dans ses pièces hip-hop et danse contemporaine. Il est également invité comme chorégraphe par différents théâtres municipaux. Il y fait passer des messages sociopolitiques en abordant de manière artistique des thèmes tels que « la masculinité toxique » au Theater St. Gallen, « l’origine » au Luzerner Theater et « les territoires » au Theater Basel. À partir de la saison 2026/27, Kaltuk prendra, en parallèle à la compagnie MEK, la direction de la compagnie de danse du Musiktheater im Revier à Gelsenkirchen.
Lettre de la compagnie (en anglais)
It means a great deal to me that you have made your way to my new piece, Same Love.
With this performance, the dancers and I invite you to embark on a personal journey through love, family, fragmentation, misunderstandings, trauma, and hope. Together, we enter the vulnerable moments of our lives and open ourselves to the experiences that have shaped us and continue to shape us today.
In this piece, you will encounter dancers from Company MEK, each bringing their own story. Their individual experiences make this work unique. Yet in the end, they are all connected by love, this universal feeling that each of us experiences in our own intimate way.
Same Love is a deeply personal work based on my own experiences, expanded through the lived realities of the dancers. A significant source of inspiration was Şeyda Kurt’s book «Radikale Zärtlichkeit», which encouraged me to reflect on the political dimension of emotions.
Part of the performance includes a dance portrait of my parents, who migrated to Switzerland for work and faced everyday racism. These experiences shaped the way they expressed love and deeply influenced my childhood with my three siblings. All of this ultimately led me to ask: Is it even possible to create a piece about love that is not political?
Between tradition and societal expectations
There were many moments when my mother’s understanding of love stood in contrast to my own. Within Swiss society, I often feel misunderstood, as many around me struggle to grasp my reality.
Yet these differences pushed me to question and redefine my own notion of love. Through intense exchanges with the dancers, we have created a work that challenges the societal prejudices and norms that shape love and relationships.
Same Love celebrates the diversity of human experience: it portrays gender roles, breaks open stereotypes, and makes visible the many different forms that love can take. Same Love is more than a dance performance—it is an emotional statement for acceptance, tolerance, and empowerment.
I thank you sincerely, we look forward to sharing these moments with you.
With love,
Muhammed Kaltuk
Station 1 – 8 min / Station 2 – 4 min / Station 3 – 7 min / Station 4 – 30 min
Accessibilité / Lieux de représentations
Il s'agit d'un spectacle spécifique au site qui se déroule à l'intérieur et à l'extérieur. Le public se déplace d'un endroit à l'autre sous la conduite des artistes. Le spectacle commence au Schlachthaus Theater et se termine à l'Aula du Progr.
La salle de spectacle, le foyer et le bar du théâtre Schlachthaus Theater sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant. Des toilettes accessibles aux personnes en fauteuil roulant sont disponibles au rez-de-chaussée.
L’Aula du Progr est accessible aux personnes en fauteuil roulant grâce à un ascenseur pour fauteuils roulants et un ascenseur. L’accès à l’Aula se fait par la cour intérieure. Sur le côté est (côté bar/restaurant «Lehrerzimmer»), une porte en bois PROGR OST mène à un escalier équipé d’un ascenseur pour fauteuils roulants. Dans le hall d’entrée, au rez-supérieur à droite, se trouve un ascenseur qui permet d’accéder au 1er étage. De là, on accède à l’Aula sans seuil sur la gauche.
Garde d'enfants / 11.2.2026
Aller au théâtre avec des enfants, même lorsqu’aucun spectacle pour enfants n’est présenté ? Pour cette représentation, cela devient possible grâce au service gratuit de garde d’enfants.
Les personnes ayant la responsabilité éducative peuvent confier les enfants jusqu’à 10 ans aux professionnel·le·s de Gioia Cares et profiter sereinement de la représentation. Pendant la garde, les enfants disposent d’un large éventail d’activités pour jouer, bricoler, dessiner et se dépenser.
La garde d’enfants commence 30 minutes avant le début de la représentation.
Inscription : info@schlachthaus.ch. Cette offre est gratuite.
Site Web
Autres productions disponibles en tournée
Father Politics (2021) – 8 danceurs·euses, 10x10m (adaptable), 60 Minutes
FivE (2019) - 1 Dancer, 8x8m (optimale), 12 Minutes
Contact tournées – Igli Mezini, iglimezini@companymek.com
Crédits
Chorégraphie Chorégraphie en collaboration avec les danseur·euses par Muhammed Kaltuk
Danse Egon Gerber, Lea Korner, Ariadna Martinez Alcántara, Earle Garnette, Elina Kim, Sophie Gerber, Sheang-Li Pung
Dramaturgie Catherine Nakawesa
Concept musicale Gabriel Mareque, Muhammed Kaltuk
Composition musicale Gabriel Mareque
Contributeur·rices à l'enregistrement musical Atilla Kocaay (Saz), Saadet Türköz (Chant)
Costumes Gabriel Mareque
Direction des répétitions Egon Gerber, Sophie Gerber
Direction de production et de la compagnie Fabienne Guldimann
Assistant direction de production Egon Gerber
Coproduction Kaserne Basel
Soutien Fachausschuss Tanz und Theater Baselland/Baselstadt, Kulturförderung Stadt Zürich, Sophie und Karl Binding Stiftung, Fachstelle Kultur, Kanton Zürich, Südkulturfonds, Gemeinde Reinach
Partenariat Tanzhaus Zürich, Tanzwerk101, Tanzwerk 3011, OFFDance
Lieu
Schlachthaus Theater
Rathausgasse 20, 3011 Bern
Google Maps
Dates/Billets
15:00—18:00 Meeting point
Dampfzentrale – Foyer
Lazy Club: Reach and Release
15:00—19:00 Meeting point
Dampfzentrale – Foyer
Inscription pour les professionnel·les
16:00—17:00 Représentation
Vidmarhallen – Vidmar +
Catol Teixeira
ODE
18:00—19:00 Meeting point
Dampfzentrale – Foyer
Welcome Apéro
19:00—20:00 Représentation
Dampfzentrale – Turbinensaal
Jolie Ngemi
MBOK’ELENGI
20:00—20:30 Meeting point
Dampfzentrale – Turbinensaal
Cérémonie d’ouverture
20:30—00:00 Meeting point
Dampfzentrale – Foyer
Fête
21:00—21:50 Représentation
Dampzentrale – Kesselhaus
Mélissa Guex