Bern
Edition 2026
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Théâtre de l’extrême / Luana Volet
Théâtre de l’extrême / Luana Volet
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DJ Apinti
Salons d’artistes – Tag 1
Salons d’artistes – Tag 2
Company MEK / Muhammed Kaltuk
Diskussion
Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble
Literarisch inspirierte Choreografie
Mutstück
Wandelkraft
Entscheidungsmacht
Trajal Harrells Gruppenstück «Tambourines» ist inspiriert von Nathaniel Hawthornes’ Roman «Der scharlachrote Buchstabe». Dieser literarische Klassiker handelt von Hester Prynne, einer Frau im 17. Jahrhundert, die wegen Ehebruchs einen scharlachroten Buchstaben A als Zeichen ihrer Schande auf der Brust tragen muss. Unterteilt in drei Akte – Unzucht, Erziehung, Feier – zeichnet Harrells Stück den Mut der Romanheldin in choreografisch eindrücklichen Bildern nach. Dramaturgisch folgt es nicht eins zu eins der Romanvorlage, sondern fragt: Was, wenn sich die Geschichte anders entwickelt hätte? Wenn die Figur unterstützt worden wäre, statt verurteilt? Mit «Tambourines» schaffen Harrell und die Tänzer·innen des Zürich Dance Ensemble ein mitreissendes Tanzstück über Mut, Widerstand und Wandel. Es kann gelesen werden als Widmung an all jene Frauen, die – in der Vergangenheit, aber auch in der Gegenwart – nicht eigenständig über ihren Körper entscheiden können oder konnten.
Der US-amerikanische Tänzer und Choreograf Trajal Harrell erarbeitet seit über 20 Jahren Stücke für internationale Tanz- und Theaterhäuser und Museen. Mit seiner Werkreihe «Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church» wurde er weltweit bekannt. Harrell war von 2019-2024 Hausregisseur am Schauspielhaus Zürich und ist regelmässig Gast in den wichtigsten internationalen Schauplätzen für Tanz und Bildende Kunst. Er präsentierte seine Arbeiten u.a. im Centre Pompidou in Paris, im Museum of Modern Art in New York oder beim Singapur International Festival of Arts. Der besondere Stil von Harrells Arbeiten zeichnet sich aus durch eine ungewöhnliche Kombination verschiedener Tanzsprachen wie Voguing, Postmoderner Tanz und Butoh. Zerbrechlichkeit und Humor als zentrale Aspekte durchziehen alle seine Arbeiten. 2024 wurde er für seine Arbeit anlässlich der Biennale di Danza in Venedig mit dem Silbernen Löwen geehrt.
Die Bühnenräume und Toiletten in den Vidmarhallen sind sind für Menschen mit Rollstuhl zugänglich und es gibt nahegelegene, ausgeschilderte Parkplätze für Besuchende mit Mobilitätsbehinderungen.
In Vidmar 1 gibt es eine Höranlage, zu deren Nutzung FM-Empfänger mit induktiver Halsschleife an der Abendkasse erhätlich sind. Ebenso sind Kopfhörer erhältlich.
Vor dieser Vorstellung ist eine Gebärdensprachedolmetscherin anwesend. Sie wird auch die Einführung vor dem Stück in Deutschweizer Gebärdensprache übersetzen.
Dank einer Partnerschaft mit der Sinfonietta de Lausanne stehen Ihnen für diese Vorstellung sechs Vibrationswesten zur Verfügung. Die Westen wandeln Musik und Klänge in spürbare Vibrationen um. Über eingebaute vibrotaktile Module reagieren sie auf verschiedene Frequenzen und Intensitäten, sodass Rhythmus, Bass und bestimmte Klangstrukturen körperlich fühlbar werden. Dadurch entsteht ein taktiles Musikerlebnis. Die Westen richten sich in erster Linie an gehörlose und schwerhörige Menschen und können kostenlos reserviert werden.
Deutsch und Englisch
Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Look or Paris is Burning at the Judson Church (M2M) (2012) – 3 Tänzer·innen, 65 Min
The Return of La Argentina (2015) – Solo, 30 Min
Caen Amour, (2016) – 4 Tänzer·innen /Darsteller·innen, 60 Min
Maggie the Cat (2019) – 10 Tänzer·innen, 55 Min
Dancer of the Year (2019) – Solo, 55 Min
The Köln Concert (2020) – 7 Tänzer·innen, 50 Min
Sister or He Buried the Body (2021) – Solo, 25 Min
Monkey Off My Back or The Cat’s Meow (2021) – 18 Tänze·innen r/Darsteller·innen, 115 Min
Deathbed (2022) – 11 Tänzer·innen, 150 Min
The Romeo (2023) – 14 Tänzer·innen, 75 Min
Tambourines (2024) – 7 Tänzer·innen, 80 Min
Arena – part oft he collection (2025) – 2 Tänzer·innen, 25 Min
A Ghost Ballet – part oft he collection (2025) – 4 Tänzer·innen, 35 Min
The Powder Rooms – part oft he collection (2025) – 5 Tänzer·innen, 15 Min
Education in Tambourines or the Celebration of the Girl Child – part oft he collection (2025) – 6 Tänzer·innen, 50 Min
Five Friends in Five Acts – part oft he collection (2025) – 3 Tänzer·innen, 30 Min
Booking contact – Björn Pätz - Management, International Relations & Touring
bjoernpae@googlemail.com
Inszenierung, Choreografie, Bühnenbild, Kostüme, Soundtrack Trajal Harrell
Mit New Kyd, Perle Palombe, Trajal Harrell, Songhay Toldon, Vânia Doutel Vaz, Ondrej Vidlar
Ersatztänzer·innen Alicia Aumüller, Frances Chiaverini
Probenleitung Stephen Thompson, Vânia Doutel Vaz
Licht Sylvain Rausa
Sounddesign Trajal Harrell, Santiago Latorre
Dramaturgie Katinka Deecke
Technisches Team Susanne Affolter, Liv Senn, Pablo Weber
Tour Management Cynthia Naef
Produktion, Tournee & internationale Beziehungen Björn Pätz
Produktion Schauspielhaus Zürich
Koproduktion Festival d’Automne, Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou
Unterstützung Müller-Möhl Foundation & Trajal Harrell, Zürich Dance Ensemble Fan Club
Vidmarhallen – Vidmar 1
Könizstrasse 111, 3008 Bern
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ZOO / Thomas Hauert
Tiran Willemse